Забытые мелодии


Содержание


Вместо предисловия Выдающиеся мастера речевого жанра Основные данные о творчестве наиболее популярных артистов эстрады 30-40х годов XX столетия Александр Вертинский Леонид Утёсов Пётр Лещенко Изабелла Юрьева Лидия Русланова Тамара Церетели Кэто Джапаридзе Вадим Козин Клавдия Шульженко Ляля Чёрная Марк Бернес Алла Баянова Рашид Бейбутов Глеб Романов Нани Брегвадзе Жозефина Бейкер Эдит Пиаф Ив Монтан Шарль Азнавур Карел Готт Послесловие

Вместо предисловия

Этот очерк не ставит перед собой задачу подробного изложения сценической деятельности мастеров эстрады периода 30-40х годов XX-го столетия. Тем не менее, нельзя не вспомнить популярнейших мастеров сцены той эпохи, незаслуженно забытых сегодняшним поколением.
Чем отличаются наши современники от современников 30-х годов?
И те, и другие покупали грампластинки (сегодня — компакт-диски), когда в моду прочно входил патефон — простаивали длинные очереди за билетами на эстрадные представления.
И у тех и других были источники, питающие их грёзы.
Но в мире эстрады быстро происходит смена вкусов. Если спросить у молодых людей о песнях, имевших в своё время оглушительный успех, таких как «Осень», «О любви и дружбе», «Саша», «Ландыши» —  ответа не получите. Они канули в небытие и сейчас, конечно не произведут никакого эффекта. В этих песнях ничего не напомнит об их былой выдающейся роли. О них скажут, что музыка эта стара, не модная, не вызывает в душе никаких «вибраций».
Да, существует такое понятие, как «мода в искусстве». Моду создают, но не так просто с ней справиться.
В своё время, запрещали фокстрот, танго (позднее рок, твист, шейк). На этикетках граммофонных пластинок популярнейших артистов эстрады той эпохи ставился штамп: «Обменный фонд. Продаже не подлежит».
Но вопреки всем запретам, мода жила, кумиров слушали и наслаждались. Сегодня эти виды искусства позабыты — так распорядилось время. Но время не всё перемалывает, остались те музыкальные формы, которые дают повод для размышлений: рок-опера, мюзикл.
А оригинальные и танцевальные жанры переживают заметный упадок. Исчезают из эстрадных репертуаров речевые жанры, политическая сатира, публицистические фельетоны. Изменилась специфика эстрады, призванная в основе своей удовлетворять естественную потребность тысяч людей в смехе, живой и острой шутке.
Старшее поколение помнит выдающихся мастеров речевого жанра: М. Н. Гаркави, М. Миронова и А. Менакер; А. Миров и Е. Дарский (позднее М. Новицкий), Р. Зелёная, А. Райкин; потрясающего художественной интуицией и энциклопедической памятью — Смирного-Сокольского; мастера «живого разговора» — Ираклия Луарсабовича Андроникова — обладающего абсолютным слухом, способностью безошибочно улавливать интонации, манеру разговора своих героев.
Наступила эпоха повального увлечения песней. В этот период расцветает и самобытный талант Лидии Руслановой, формируется яркая индивидуальность Клавдии Шульженко.
О том, как любили, как ценили артистов эстрады в годы В. О. войны, свидетельствуют отзывы, благодарности и письма многочисленных поклонников тех суровых лет.
В трудные годы войны эстрада находилась на передних рубежах. Она поднимала дух бойцов, звала их на подвиги, вселяя уверенность в победу.

Выдающиеся мастера речевого жанра

Основные данные о творчестве наиболее популярных артистов эстрады 30-40х годов XX столетия

В эпоху «патефономании» огромным спросом пользовались грампластинки с записями любимых эстрадных певцов. Наверное, не было семьи, которая не располагала бы набором грампластинок таких кумиров эстрады, как: Вадим Козин, Ляля Чёрная, Изабелла Юрьева, Леонид Утёсов, Лидия Русланова, Рашид Бейбутов, Тамара Церетели, Кето Джапаридзе, Глеб Романов, Клавдия Шульженко, Пётр Лещенко, Алла Баянова.
Прошли годы, мир эстрады пополнился талантливыми композиторами, певцами, вокально-инструментальными ансамблями.
Но и сегодня, все ещё не затухает интерес к тем, почти забытым, кумирам, как отечественной, так и зарубежной эстрады.
Какими они были? Как сложился их творческий путь?


Александр Вертинский


Александр Вертинский родился в 1889г в Киеве. Отец, Н. П. Вертинский, помимо юридической практики, занимался журналистикой. Мать — Е. С. Сколацкая — родилась в дворянской семье.
А. Вертинский в девятилетнем возрасте на отлично сдал экзамены в Первую киевскую гимназию. Здесь он увлёкся театром, и из-за неуспеваемости был отчислен из гимназии. Вскоре приобрёл репутацию начинающего литератора; писал рецензии на выступления знаменитостей (Ф. И. Шаляпина и др.) и писал небольшие рассказы.
В 1913г в надежде сделать себе литературную карьеру переезжает в Москву. Здесь он выступил в качестве режиссёра, поставив «Балаганчик», одну из пьес А. Блока. Поэзия любимого поэта во многом сформировала мировоззрение А. Вертинского. В те же дни знакомится с В. Маяковским, талантом которого искренне восхищался. В этом же году состоялся его первый дебют в кино. В фильме «Обрыв» (1913) он снялся с И. Мозжухиным. Знакомится с Верой Холодной. Очарованный её природной красотой и артистическим талан-том посвящает ей свои песни «Маленький креольчик» и «Ваши пальцы пахнут ладаном».
Его дебют на эстраде состоялся в 1915г с программой «Песенки Пьеро», где он выходил на сцену загримированным в костюме Пьеро.
Постепенно А. Вертинский выработал собственный стиль выступлений, исполняя песни поэтов М. Цветаевой, И Северянина, А. Блока, сменив костюм Пьеро на фрак.
В день начала Октябрьской революции в Москве состоялся бенефис Вертинского. В конце 1917г он выехал на гастроли по южным городам России. Почти два года выступал в Одессе, Ростове, на Кавказе и в Крыму.
В 1919г дал множество концертов в Киеве и Харькове. Последним городом его пребывания на родине был Севастополь.
В 1920г Вертинский на пароходе «Великий князь Александр Михайлович» переправился в Константинополь. В первые годы эмиграции давал концерты в Румынии, Бессарабии, Польше, Берлине. Постепенно завоевал популярность за рубежом, продолжая сниматься в кино и выпускать стихотворные сборники.
В 1925г переехал во Францию. Годы, проведённые в Париже, считаются расцветом его творческой жизни. Продолжая активную концертную деятельность здесь создаёт свои лучшие песенные произведения. В Париже выступал на Монмартре, в ресторане «Большой Московский Эрмитаж». Он знакомится с представителями царской семьи Романовых, королём Швеции Густавом, принцем Уэльсским, Чарли Чаплиным, Марлен Дитрих, Гретой Гарбо.
В 1934г Вертинский отплывает в Америку. На первом же концерте собрались многие известные представители русской эмиграции, среди которых были: С. Рахманинов, Ф. Шаляпин. После заключительных песен «О нас и о родине», «Чужие города» — зал разразился овацией.
В 1935г из Сан-Франциско Вертинский едет в Маньчжурию. В Харбине даёт концерты в крупнейшем зале театра «Америкен» (1500 зрителей). Из Харбина в 1936г выезжает в Шанхай.
В мае 1942г. Вертинский вступил в брак с Лидией Царгвава. Вскоре у них родилась первая дочь Марианна.
С 1938г Вертинский неоднократно обращался в посольства СССР с просьбой возвращения на Родину. О своём решении и желании последовать его примеру обращался к И. Мозжухину и Ф. Шаляпину, с которыми близко дружил.
В 1943г после его письма на имя министра иностранных дел В. М. Молотова, ему было разрешено вернуться в Россию. Ровно год спустя, родилась вторая дочь, Анастасия. Обеим девочкам Вертинский посвятил знаменитую песню того периода «Доченьки».
В годы Отечественной войны он давал концерты на фронте, с гордостью и восхищением воспевал героизм советских солдат. Его неизменным аккомпаниатором был талантливый пианист М. Брохес.
После войны Вертинский продолжал сниматься в кино. В 1954г снялся в фильме «Анна на шее». За роль кардинала Бирина в фильме «Заговор обречённых» получил Сталинскую премию.
Несмотря на огромную популярность певца (около 3000 концертов с неизменным аншлагом), официальная пресса к его творчеству относилась весьма сдержанно. Ни одна его песня не звучала в эфире, газеты и журналы о его концертах хранили молчание. Для востребованного артиста с мировым именем, человека незаурядной судьбы — это была тихая, невидимая миру трагедия. Только искренняя любовь публики была тем источником, который поддерживал в нём жизненные силы.
За год до своей смерти А. Вертинский пишет письмо замминистра культуры С. В. Кафтанову о своих огорчениях, мучивших его. Последний концерт Вертинского состоялся 21 мая 1957г в Ленинграде. В тот же день Александр Николаевич скончался от сердечной недостаточности в гостинице Астория.
Ушёл из жизни артист, умеющий мощно и нежно петь с теми непередаваемыми бархатными оттенками, которых до сих пор из сонма подражателей никто не смог повторить.
Вертинский был дважды женат. Его первая жена И. В. Вертидис (1923-1941). Вторая жена — Л. В. Вертинская (урождённая Царгвава, грузинка) — актриса-художница.
Старшая дочь Марианна (1943) — актриса.
Старшая внучка Александра Вертинская (1969) — художница, телеведущая.
Младшая дочь Анастасия (1944) — актриса.
Внук Степан Михалков (1960) — актёр, ресторатор — сын Никиты Михалкова.


Леонид Утёсов


Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя — Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился в 1895г в Одессе. Отец — И. К. Вайсбейн — мелкий коммерсант, был лишён богатого наследства из-за женитьбы по любви, вопреки воли родителей. Главой дома была мать М. М. Граник — дочь не слишком состоятельных родителей.
Особого рвения в отношение наук Л. Утёсов не проявлял и его решено было определить в Коммерческое училище Г. Ф. Файге в Одессе. В училище существовал драматический кружок, имелся симфонический оркестр щипковых инструментов. И везде Утёсов принимал участие. В оркестре играл на скрипке (дома занимался с учителем), на гитаре и балалайке. При этом не хватало времени на занятие основными предметами. В 1910-1912гг играл на гитаре в струнном оркестре Ярчука-Кучеренко, иногда выступал в качестве гимнаста, музыкального эксцентрика в передвижном цирке в Одессе, Херсоне, Николаеве.
В 1912г устроился в Кременчугский театр миниатюр. В это время стал выступать под псевдонимом Леонид Утёсов.
До революции 1917г играл в ряде театров миниатюр. В 1917г приехал в Москву, выступал в столичном саду «Эрмитаж» и в различных театрах Москвы.
В 1922г переехал жить в Петроград, где систематически стал выступать на сцене Свободного театра, в Театре сатиры, оперетте «Папас-театр». Л. Утёсов был первым исполнителем произведений М. М. Зощенко, И. Э. Бабеля, Э. Г. Багрицкого на эстраде.
На Первом Всесоюзном конкурсе чтецов Утёсов, наряду с крупнейшими мастерами художественного чтения, был удостоен премией.
В 1926г Утёсовым была сыграна одна из наиболее значительных ролей в Свободном театре — роль Мендель Маранц в одноимённом спектакле. Спектакль шёл ежедневно с неизменным аншлагом. К сожалению, в дальнейшем репертуар Утёсова складывался так, что ему постоянно приходилось играть роли, подобные Маранцу, и это вызывало критическое отношение к нему. Понимая, как привлекает публику Утёсов, его эксплуатировали нещадно и частенько подсовывали роли, в которых он не мог не повторяться. Утёсов понимал, что его дарование эксплуатируется, и в 1928г покидает театр. В том же году театр закрылся. Без Утёсова он существовать не мог, да и к тому же всё бо-лее становился творчески безликим.
В 1928г будучи туристом в Париже, Утёсов был на «театрализованном» джаз-оркестре Теда Льюиса. Находясь под впечатлением, по возвращению в Ленинград, создал собственный «Теа-джаз» (позднее — Государственный джаз-оркестр РСФСР). Первое выступление оркестра состоялось в 1929г на сцене Ленинградского Малого оперного театра. Став руководителем джаз-оркестра Утёсов и его коллектив с успехом исполняли западные шлягеры и специально написанные инструментальные композиции и песни.
Большую роль в становлении Утёсова как музыканта и артиста сыграла его дружба с композитором Исааком Дунаевским, написавшим для «Теа-джаза» «джазовые рапсодии», обработка русских, украинских и еврейских (на Идише) песен.
В 1934г вышел на экранах страны к/ф «Весёлые ребята» с Утёсовым в главной роли. Успех фильма принёс Утёсову огромную популярность как в стране, так и за рубежом. Кстати, фильм был запрещён к показу: критики РАПП обвиняли Утёсова в «американизации», и только благодаря А. М. Горького, фильм был выпущен на экраны страны. А в газетных рецензиях исполнитель главной роли даже не был упомянут. Грампластинки с записью мелодий из этого фильма раскупались по всей стране.
В годы войны Л. Утёсов с оркестром выступал на фронте перед бойцами. От оркестра авиаполку были подарены два истребителя. Самолёты носили название «Весёлые ребята».
После войны оркестр много ездил по стране, выпускал пластинки, выступал по радио и телевидению.
В 1966г Утёсов принял решение покинуть сцену, продолжая сниматься на телевидении. Написал книгу «Спасибо сердце». В декабре 1981г состоялось последнее выступление Утёсова.
Леонид Осипович Утёсов скончался в Москве в 1982г.
Л. Утёсов был дважды женат. С 1914г на Е. О. Гольдиной (1892-1962). С 1982г на А. С. Ревельс (1923-1997).
Дочь от первого брака — Эдит Утёсова (1915-1982) была солисткой его оркестра. Многие песни отец исполнял и записывал на пластинки в дуэте с ней. В частности, широко известные «Прекрасная маркиза», «Дорогие мои москвичи».
Л. Утёсов является первым из артистов эстрады, удостоенным звания Народного артиста СССР (1965г).
В честь Утёсова назван астероид (5944), открытый астрономом Л. Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 2 мая 1984г.



Пётр Лещенко


Пётр Константинович Лещенко родился в селе Исаево Херсонской (Николаевской) губернии в 1899г. Мать обладала абсолютным музыкальным слухом, хорошо пела, что оказало должное влияние на формирование личности Петра. В Кишинёве, куда семья Лещенко переехала, мальчика определяют в церковный хор, позднее в Кишинёвское приходное училище. В 1915г получил общее и музыкальное образование.
Обладая музыкальными способностями, сочным баритоном широкого диапазона, технической игрой на гитаре, увлечением народными танцами — он пробует свои силы на профессиональной эстраде. В 1915г в одном из Кишинёвских ресторанов состоялся его дебют. Так началась его карьера танцора и певца. Слушателей пленяла его лёгкая манера пения, лиричность и задушевность исполнения.
До ноября 1916г служил в румынской армии, был тяжело ранен и направлен в госпиталь Кишинёва.
В 1918г Бессарабия была объявлена румынской территорией и П. Лещенко официально выписался из госпиталя румынским подданным. Так он оказался за рубежом, где и прошла вся его дальнейшая жизнь.
До 1925г гастролирует по Румынии как танцор и певец в составе различных артистических групп. Чтобы усовершенствовать технику танца, Лещенко поступает в одну из лучших балетных школ Парижа. Там встречается с артисткой Женни (Зинаида) Закитт. Вместе блистательно выступают и, уже как семейный дуэт, совершают гастрольную поездку по странам Европы и Ближнего Востока.
В 1931г в Юрмале знакомится с известным композитором Оскаром Строком — создателем (королём) танго, романсов, фокстротов и песен, чарующие мелодии которых по сегодняшний день ласкают слух меломанов.
В репертуаре Лещенко звучали песни Оскара Строка: «Чёрные глаза», «Скажите почему», «Синяя рапсодия» и другие танго и романсы. Работал и с другими композиторами, в частности, с Марком Марьяновским — автором «Татьяна», «Миранда», «Настя-ягодка». Лещенко своими творческими успехами завоевал поистине мировую славу. Количество пластинок с записями его песен, выпускавшихся во всём мире известными граммофонными фирмами «Parlophone Records» (Германия), «Columbia» (Англия), «Electrecord» (Румыния), «Bellacord» (Латвия) — невозможно сосчитать. Их выпуск продолжается и в наши дни. «Пластиночным» певцом называл Петра Лещенко любивший и с удовольствием слушавший его Фёдор Иванович Шаляпин.
В середине 30-х годов вместе с Лещенко и его женой выступали младшие сёстры Петра — одарённые танцовщицы Валентина и Екатерина. Возник музыкально-хореографический ансамбль «Трио Лещенко». В Бухаресте Лещенко содержал, пользовавшийся большой популярностью, ресторан «Пётр Лещенко». Среди солистов выступала известная певица Алла Баянова. Оркестром руководил композитор Жорж (Георгий) Ипсиланти.
В 1942г Лещенко давал сольные концерты в оккупированной Одессе. На одной из репетиций знакомится со студенткой Одесской консерватории Верой Белоусовой. Вскоре делает ей предложение и, оформив бракоразводный процесс с Закитт, уезжает в Бухарест.
С октября 1941г Лещенко под разными предлогами старается уклониться от службы в армии, однако, по третьему вызову вынужден был прибыть в полк в Фалтичени, где его судили офицерским судом, и отпустили, строго предупредив, что надо являться по вызовам.
В феврале 1943г получив извещение немедленно явиться в полк для продолжения воинской службы, Лещенко через гарнизонного врача решается на операцию аппендицита, хотя в этом не было необходимости. После операции ему удалось устроиться в военную артистическую труппу, с которой выступал в румынских воинских частях.
Лещенко давал многочисленные концерты для воинов Советской армии, освободивших Румынию. С ним выступала и его жена Вера Лещенко как певица и аккомпаниатор.
В 1951г во время концерта был арестован органами госбезопасности Румынии. Согласно воспоминаниям Веры Белоусовой-Лещенко, ей разрешили всего лишь одно свидание с мужем. Он показал жене свои чёрные руки и ска-зал: «Вера! Я ни в чём не виноват». Умер в тюремной больнице в 1954г.
Граммофонные пластинки сохранили его живой и выразительный голос. Причём, никого из зарубежных слушателей не смущало, что он пел только на русском и украинском языках. Официально пластинки Петра Константиновича Лещенко в СССР не издавались, но его голос звучал почти в каждом доме.
В 1952г последовал арест Веры Белоусовой-Лещенко, обвинённой в браке с иностранным подданным (классифицировалось, как измена родине). Была приговорена к смертной казни, которую заменили 25 годами лишения свободы. Реабилитирована в 1954г. Скончалась в Москве в 2009г.
У Петра Лещенко был сын от первого брака Игорь Лещенко (1931-1978), работал балетмейстером театра оперы и балета в Бухаресте.
Внучка, дочь Игоря, Кристина Лещенко, певица, участвовала в конкурсе песни на румынском телевидении. Сёстры Валентина и Екатерина проживали соответственно в Бухаресте и в Италии.



Изабелла Юрьева



Изабелла Данииловна Юрьева родилась в 1899г в Ростове-на-Дону. Её отец, Даниил Ливиков, был мастером по театральным шляпам. Мать Софья Исааковна — постижером.
Семнадцатилетней девушкой юная певица приехала в Петроград. С 1920г обучалась в Петрограде у пианиста и композитора А. В. Таскина.
Дебютное выступление певицы состоялось в 1922г в кинотеатре «Колизей», где Юрьева исполнила несколько песен, в том числе «Нищую» А. Алябьева. Затем её приглашают выступать в московском «Эрмитаже». В том же году состоялась её первая гастрольная поездка в Ростов. Наряду с русскими романсами, она включает в программу своих концертов старинные цыганские песни.
Стройная, с пышными светлыми волосами, Юрьева была красивой и обаятельной женщиной. По природе своей была хорошей актрисой и полностью владела секретом общения со зрителем. Сильный, свободно вьющийся, редкий по красоте голос певицы был особенно привлекателен на высоких распевных нотах.
В 1925г Изабелла вышла замуж за юриста И. А. Эпштейна, который под творческим псевдонимом Иосиф Аркадьев стал её постоянным администратором вплоть до своей смерти (1971). Он являлся автором слов песен «Ласково взгляни», «Весенняя песенка», «О любви и дружбе» (ответ на песню В. Козина «Дружба»).
В 1929г принимает участие в вечере цыганского романса в Колонном зале в Москве. Исполняя их, певица так живо воссоздавала национальные народные интонации, что её стали называть «Белой цыганкой». Постоянными концертмейстерами певицы были блистательные пианистыаккомпаниаторы Симон Коган, Давид Ашкенази, аккордеонист Евгений Рохлин.
Ко времени появления И. Юрьевой на эстраде, жанр любовно-лирической песни испытывал кризис. Но певица не отступилась от камерного лирического романса. Она превозносила в пении собственное душевное богатство, чуткость к музыке.
В годы В. О. Войны, Юрьева участвует в шефских концертах на фронте. Особым успехом у солдат пользовались песни «Саша», «Когда падают листья», «В старом саду», «Белая ночь».
В послевоенный период певица была незаслуженно забыта. Её грампластинки, пользующиеся огромным успехом в предвоенный период (её называли королевой патефона), — более не выпускались, а сохранившиеся изымались из продажи, на этикетках пластинок ставился штамп «обменный фонд, продаже не подлежит». И только в 1992г о ней вновь заговорили. Она была удостоена звания Народной артистки России.
В 1999г И. Юрьева награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.
Скончалась в Москве в 2000г. В этом же году посмертно удостоена Премией Президента Российской Федерации в области литературы и искусства 1999г.


Лидия Русланова



Лидия Андреевна Русланова (урождённая Прасковья Андриановна Лейкина-Горшенина) родилась в 1900г в селе Чернавка Саратовской губернии в старообрядской семье. По матери она принадлежала к народности эрзя. Её отец работал грузчиком на пристани. В семье будущей певицы хорошо пела бабушка. Во время начала русско-японской войны отца забрали в солдаты и мать Лидии — Татьяна, чтобы прокормить семью, устроилась на работу, но тя-жёлый физический труд подорвал её здоровье.
После смерти матери, забота о семье легла на Лиду и почти слепую бабушку. Они ходили по Саратову, пели, их выступления пользовались успехом. Вскоре умерла и бабушка. Уличную певунью Лидию приглашали даже в богатые купеческие дома. Лиде было тогда семь лет.
На талантливую девочку обратила внимание вдова чиновника, погибшего в войне. Пожалев сирот, она пристраивает Лиду, её сестрёнку Люду и братика Авдея по приютам. В приют детей крестьянского сословия не брали, и чтобы скрыть своё происхождение появилась фиктивная грамота с новым именем и фамилией «Лидия Русланова».
В приюте Лидия стала солисткой хора церковно-приходской школы. Вскоре весь Саратов знал её под именем Сирота. Люди стекались в храм чтобы её послушать. Её певческий голос услышал преподаватель саратовской консерватории М. Медведев. Он взял Русланову в консерваторию и пророчил ей оперную карьеру. Там отучилась два года, но в итоге решила, что будет певицей и исполнять народные песни.
В 1916г Русланова отправилась на фронт в качестве сестры милосердия, где до 1917г служила в санитарном поезде. 
В 1917г вышла замуж за интенданта В. Степанова. В том же году на сцене Саратовского оперного театра состоялся первый официальный концерт Лидии Руслановой. В 1918г семейная пара рассталась.
В течение всего периода Гражданской войны Русланова выступала перед бойцами Красной Армии, дала бесчисленные сольные концерты.
В 1919г в Виннице Русланова вышла замуж за сотрудника ВЧК Н. Наумина. В эти годы Лидия занималась самообразованием, много читала. С мужем стала собирать библиотеку. В их собрании были библиографические редкости.
В 1921г Лидия переехала в Москву на профессиональную артистическую работу.
В 1923г в Ростове-на-Дону дебютировала в качестве эстрадной певицы. Её концерт прошёл с огромным успехом. В 1924г Русланова приглашается солисткой в Центральный дом Красной армии. В этот период у Руслановой завязались знакомства и дружба со многими музыкантами, писателями, артистами. Пластинки с записями Руслановой выходили огромным тиражом. Её голос звучал по радио. Особой популярностью она пользовалась у военных. В числе почитателей её таланта был и Ф. И. Шаляпин.
В 1929г Л. Русланова развелась с Науминым и вышла замуж за известного конферансье М. Гаркави. Оба занимались коллекционированием картин русских художников, икон, старинной мебели, фарфора.
В 30гг Русланова ездила с гастролями по всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью, позволял ей участвовать в 4-5 концертах за один день.
Во время Советско-Финской войны ездила в составе концертной бригады на фронт. Работать приходилось в тяжелейших условиях.
С первых дней В. О. Войны Л. Русланова выступает на фронте в составе одной из лучших концертных бригад. В начале войны в репертуаре Руслановой появилась песня «Валенки», ставшая её визитной карточкой.
В 1942г она знакомится с соратником Георгия Жукова, генералмайором В. Крюковым и после развода с Гаркави выходит за него замуж. По свидетельству дочери Крюкова, на свои собственные средства Русланова приобрела две батареи «Катюш», которые были отправлены в корпус под командованием её отца.
Весной 1945г Лидия Русланова вместе с Казачьим ансамблем песни и пляски выступала у стен рейхстага. Концерт продолжался до поздней ночи. Очарованный её выступлением, Г. Жуков снял со своей груди орден и вручил Руслановой. Перед исполнением песни «Валенки» она сказала: «...не подшиты, стареньки — до самого Берлина дошагали». Слушавшие её герои плакали, не стыдясь своих слёз.
На фронтах В. О. Войны Л. Русланова дала свыше 1200 концертов. По инициативе Г. Жукова и генерал-лейтенанта Телегина, в 1945г приказом №109/Н Русланова была награждена Орденом Отечественной Войны I степени. Очень тепло отзывались о ней приёмная дочь Маргарита, которая всегда называла её мамой.
В июне 1947г постановлением Политбюро ЦКВКП(б), Лидия Русланова была лишена ордена Отечественной Войны как незаконным награждением. Г. Жукову был объявлен партийный выговор, а генерал-лейтенант Телегин уволен с армии, а позднее арестован.
По так называемому «трофейному делу», был арестован муж Руслановой Крюков. Почти одновременно, арестовали и Лидию Русланову по статье «антисоветская пропаганда». Всё имущество и коллекции, собранные с мужем в период всей своей концертной деятельности, были конфискованы. Она была приговорена к 10 годам лишения свободы в исправительно-трудовых лагерях. Её муж был осуждён сроком на 25 лет с лишением целого ряда медалей с возбуждением ходатайства перед Президиумом СССР о лишении его звания Героя Советского Союза и ряда орденов.
В 1953г В. Крюков пишет в ЦК КПСС обстоятельное заявление о пересмотре его дела и дела его жены. Копию заявления он направил Г. Жукову. Дело было оперативно пересмотрено и в начале августа Лидию Русланову освободили. В конце августа был освобождён и Крюков.
Лидия Русланова не хотела возвращаться на сцену, но подорванное здоровье мужа, финансовое положение — заставили её вернуться на эстраду. 6-го сентября Лидия Русланова дала свой первый концерт после возвращения. Его транслировали по радио на всю страну. Началась активная гастрольная жизнь. Удалось вернуть часть конфискованного имущества.
Муж её перенёс два инфаркта и скончался в 1959г.
В 1963г Русланова принимала участие в различных фестивалях, её голос часто звучал в радиоэфире. Уже в солидном возрасте, гастролировала по городам страны до конца жизни.
В последние годы жизни часто болела. Заключительный концерт в Росто-ве-на-Дону, состоявшийся в 1973г, превратился в подлинный триумф.
В сентябре 1973г Лидия Андреевна Русланова скончалась от сердечного приступа. Похоронена в Москве рядом со своим супругом.
Лидии Руслановой присвоено звание заслуженной артистки РСФСР в 1942г.
Звание Народной артистки СССР ей так и не было присвоено.
В её честь в 1985г назван кратер «Русланова» на Венере.



Тамара Церетели


Тамара Семёновна Церетели родилась в семье князя Симона Церетели в 1900г в селе Свери Кутаисской губернии. С раннего детства любила петь, но по окончании гимназии поступила в Тифлисский университет на медицинский факультет. Только потом решилась посвятить себя пению.
В 1920г поступает в Тифлисскую консерваторию на оперное отделение. Закончив консерваторию в 1923г, Тамара пела в Тифлисском оперном театре. Также выступала и на эстраде с исполнением цыганских романсов. Именно ей посвятил свой знаменитый романс «Вам 19 лет» автор многих романсов Борис Прозоровский. По его совету Тамара переехала в Москву и уже в этом же году дала свой первый сольный концерт в Малом зале Московской консерватории. Покорённые её исполнением старинных русских и цыганских романсов москвичи назвали её второй Верой Паниной.
Популярность молодой певицы стремительно росла. На её концерты в Колонном зале Дома Союзов попасть было невозможно. Т. Церетели была первой исполнительницей романса Бориса Фомина «Минуты жизни». Он посвятил ей свои романсы «Полно, сокол» и «Счастье».
Благодаря своей умной и осторожной репертуарной политике, она фактически спасла тогда запрещённый жанр классического русского и цыганского романса. Обладая сочным контральто, Т. Церетели наряду с романсами великолепно исполняла сочинения советских композиторов, грузинские народные песни.
В годы В. О. Войны выступала с концертами на передовой, пела по радио для фронтовиков.
В 1960г Тамара Церетели оставила сцену. Продолжала обширную и плодотворную музыкально-общественную деятельность.
В 1968г умерла в Москве. Урна с прахом была перевезена из Москвы в Грузию и перезахоронена в Дидубийском пантеоне.


Кэто Джапаридзе


Кетеван (Кэто) Константиновна Джапаридзе родилась в 1901г в Квишхети Кутаисской губернии. Почти вся семья была музыкально одарённой. Отец — прекрасно играл на кларнете, брат обладал красивым голосом, младшая сестра играла на арфе. Великий поэт, друг семьи, Акакий Церетели любил слушать как декламирует стихи маленькая Кэто, даже посвятил ей стихотворение.
В 1909г Кэто определили в Тифлисскую дворянскую гимназию. Учителем музыки и руководителем хора гимназии был композитор Захарий Палиашвили. Он сразу обратил внимание на музыкальные способности девочки. Работая над оперой «Абесалом и Этери», предложил ей изучить арию Этери. Во время концерта с участием воспитанников гимназии, пятнадцатилетняя Кэто под аккомпанемент самого З. Палиашвили с блеском исполнила арию Этери.
В 1919г Кэто по рекомендации Палиашвили поступает в Тифлисскую консерваторию, в класс известных педагогов Н. Левицкого, А. Джакели, и итальянского певца Ваги, сыгравшего особую роль в постановке её голоса. После окончания консерватории, для повышения мастерства, уезжает в Берлин. Через три года певица вернулась на родину.
Несмотря на профессиональное образование, из-за природной стеснительности и скромности, осмеливалась выступать только в узком кругу друзей, в частности в квартире Верико Анджапаридзе и Михаила Чиаурели. Стала своим человеком в театре им. Котэ Марджанишвили. Друзья пророчили ей быть знаменитой певицей. И вот, в 1935г, на гастроли в Тбилиси приехала прославленная эстрадная певица, исполнительница старинных русских и цыганских романсов, Тамара Церетели. В. Анджапаридзе пришла на её концерт вместе с Кэто. Убедив её серьёзно заняться обработкой исполняемых ею песен, В. Анджапаридзе и М. Чиаурели договорились с директором тбилисской филармонии Т. Тарумовым подготовить репертуар Кэто для её выступления на сцене. Её первое выступление привело в восторг Т. Тарумова.
В то время грузинская эстрада испытывала большой недостаток артистов — исполнителей лирических романсов, и появление Кэто было встречено с восторгом. Её артистичность, голос широкого диапазона оказывали неизгладимое впечатление на слушателя. Она с большим успехом исполняла грузинские и русские песни под аккомпанемент талантливого пианиста и композитора Сергея Бибова. Созданные им романсы обогатили репертуар Кэто Джапаридзе. Большой восторг неизменно вызывали на концертах её исполнения «Сулико», «Только ты и только ты», ну и конечно «Генацвале», которое после Вано Сараджишвили никто не исполнял.
Весной 1937г Кэто дала сольный концерт в Московском театре Революции. Волнение Кэто перед концертом было понятно, т. к. московская публика фактически не знала её. Поддерживали её перед выступлением Тамара Церетели, друзья. Начался концерт. В зал полилось красивое контральто. Концерт закончился блестящим триумфом молодой певицы.
С тех пор началось триумфальное шествие Кэто по городам Союза. С огромным успехом исполнялись песни и романсы: «Помни обо мне», «Старинный вальс», «Ресницы», «Газовая косынка», «Серебрянный погон», «Последнее письмо», «Дорогие глаза».
В 1939г она стала лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады.
В годы В. О. Войны Кэто объездила сотни городов и сёл, давала концерты в действующих армиях на линии фронта, на заводах, в госпиталях.
К счастью, образ Кэто Джапаридзе сохранился в фильме Долидзе и Рондели «Щит Джургая», снятый в 1944г, в котором она исполняет песни «На переправе» и «Прощай любимый город».
Кэто Джапаридзе была замужем за знаменитым поэтом Иосифом Гришашвили.
В 1956г она была удостоена звания Народной артистки Грузинской ССР.
Скончалась в 1968г. Похоронена в Дидубийском пантеоне.



Вадим Козин



Вадим Алексеевич Козин родился в 1903г в Санкт-Петербурге. Отец — купец первой гильдии. Мать — цыганка из хоровой династии Ильинских-Самкиных.
Артистическую деятельность Козин начал тапёром — озвучивая немые кинофильмы. В качестве певца на эстраде выступал с 1920г. В своих сольных выступлениях исполнял цыганские песни и романсы («Калитка», «Утро туманное», «Мой костёр»), произведения русских композиторов и собственные сочинения.
Популярность Козина в городах России, а особенно в Ленинграде, в 1930-х годах была фантастической. Его грампластинки пользовались огромным спросом. Козин выступал в основном под фортепианный аккомпанемент Давида Ашкенази, также под джаз-ансамбль В. А. Сидорова. Причём, в каждом концерте пел без микрофона и усилительной техники. В репертуаре артиста было около 300 песен. Только ему присущая очень индивидуальная творческая манера, его умение не столько сыграть, сколько реально передать различные человеческие чувства — страсть и нежность, тоску и печаль. Это всегда привлекало аудиторию.
В. Козин — талантливый композитор-мелодист, его лучшие песни «Осень», «Любушка» неизменно популярны и в наше время.
Как и все актёры советской эстрады, В. Козин в годы В. О. войны был участником фронтовых агитбригад. Выступая в частях действующей армии, пел в госпиталях, на призывных пунктах, гастролировал по Уралу и Сибири. В 1943г его приглашают в студию звукозаписи, чтобы записать новинки из его репертуара. Так были запечатлены уже завоевавшие популярность среди слушателей «Два друга», «Ленинград мой», а также сочинённые им песни «Письмо с фронта», «Всем ты молодец хорош». Аккомпанировали певцу неизменные Д. Ашкенази и аккордеонист А. Тимофеев.
Вадиму Козину выпала высокая честь выступать совместно с Морисом Шевалье, Марлен Дитрих перед участниками Тегеранской конференции, руководителями СССР, США и Великобритании. Позднее он с большим успехом гастролировал в Швеции, Дании, Норвегии, Болгарии. Повсюду встречал тёплый приём у публики.
С 1945г голос Козина пропал из эфира, пластинки не выпускались, на этикетках оставшихся пластинок ставился штамп «обменный фонд, продаже не подлежит». Незадолго до ареста у него произошёл словесный конфликт с Л. П. Берия.
В мае 1944г был арестован и в 1945г осуждён органами НКВД на 8 лет. Заключение отбывал на Колыме. Был досрочно освобождён (в справке, в графе по какой статье был осуждён статья не была указана).
В 1950г возобновил концертную деятельность, однако в 1959г был повторно осуждён за «разглашение государственной тайны» и отбывал наказание до 1961г. От тяжёлых работ его спасло лояльное отношение к нему лагерного начальства.
До конца жизни жил в Магадане, оставаясь своеобразной достопримечательностью города. Собирал вырезки из газет на международные темы и по искусству. На полке его библиотеки стояло полное собрание сочинений Сталина.
В начале 90-х в стране возобновился интерес к забытому певцу. На центральном телевидении вышло несколько телепередач, посвящённых его творчеству. Для празднования 90-летнего юбилея певца в 1993г в Магадан вылетела делегация во главе с И. Кобзоном.
Несмотря на убедительные просьбы И. Кобзона, В. Козин отказался присутствовать на своём юбилейном вечере. В Магадане был создан «Музыкальный салон Вадима Козина», а после его смерти, он был преобразован в «Мемориальный музей-квартиру».
Скончался Вадим Алексеевич в 1994г в Магадане. Там же и похоронен.
В честь 110-летия со дня рождения в Магадане в 2013г в сквере на про-спекте Карла Маркса установлен его памятник.
В Санкт-Петербурге на фасаде особняка, приобретённом в 1887г купцом 1-й гильдии Г. В. Козиным, где родился его внук, Вадим Козин, установлена мемориальная доска работы заслуженного художника Грузии Р. Реквиашвили.



Клавдия Шульженко



Клавдия Ивановна Шульженко родилась в 1906г в Харькове. Её отец работал бухгалтером Главного управления железной дороги, серьёзно увлекался музыкой. В любительском оркестре играл на духовом инструменте. Обладая красивым грудным баритоном, солировал в любительских концертах. Он и привлёк Клавдию к пению. Мать — домашняя хозяйка.
К. Шульженко с детства мечтала стать актрисой драматического театра. Она любила петь, но не считала пение своим призванием. И виноваты в этом были и театр, и кинематограф с Верой Холодной, Мозжухиным, Владимиром Максимовым, — кумирами зрителей тех лет.
В 1923г стала артисткой Харьковского театра драмы. В том же году дебютировала как певица в спектакле «Казнь». Принимала участие во всех дивертисментах, даваемых в театре, параллельно выступала в рабочих клубах. Артистический опыт, приобретённый в театре, во многом способствовал в её становлении певицей эстрады, научил передавать смену настроений.
В 1928г состоялся её певческий дебют на сцене Мариинского театра в Ленинграде, на концерте, посвящённом Дню печати.
В 1936г были сделаны её первые граммофонные записи.
В 1939г прошёл первый Всесоюзный конкурс эстрады. Исполненные Клавдией песни «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка» произвели неизгладимое впечатление на авторитетное и строгое жюри. Она стала лауреатом конкурса.
Росла её популярность. В её обширный репертуар входили песни «Утомлённая солнцем», «Дружба», «Андрюша», «Руки», «Записка». Кстати, музыку к песне «Записка» написал известный австрийский композитор Николай Бродский. Он же является автором мелодий и песен фильмов «Петер», «Маленькая мама», «Катерина».
В 1940г в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением К. Шульженко и её мужа В. Коралли (настоящая фамилия — Кемпер), который просуществовал вплоть до 1945г. Их оркестр во время В. О. Войны стал называться Ленинградским Фронтовым джаз-ансамблем. Её песни звучали на передовой и в госпиталях. В 1941г в её репертуаре появилась песня польского композитора Ежи Петербургского «Синий платочек», ставшая в последствии популярной. В 1942г песня приобрела новый текст, написанный молодым лейтенантом М. Максимовым, который лично передал его за кулисы певице после концерта.
За год работы в блокадном Ленинграде Шульженко дала почти 500 концертов.
С 1943г Шульженко является артисткой Всесоюзного гастрольноконцертного объединения, затем Москонцерта.
С 1945г певица стала выступать сольно, гастролировала за рубежом.
В органах, руководящих искусством, постановлением 1946г началась борьба с «безыдейностью». Под это определение попали почти все лирические песни (300 произведений различных жанров), в их числе и песни «Записка», «Руки», «Часы», «Синий платочек», «Встречи», «Не жалею». Последовал приказ об изъятии пластинок с их записями из продажи. Клавдия фактически осталась без репертуара. Почти год не появлялась на эстраде. Но не сдалась — работала над новой программой с её любимыми композиторами И. Дунаев-ским и В. Соловьевым-Седым, с которыми её связывала творческая дружба. Шульженко не изменила избранному жанру лирической песни. Артистическое мастерство певицы позволило преодолеть все трудности, обстоятельства и одержать победу над временем.
В 1954г вышла первая долгоиграющая пластинка певицы.
В 1965г Шульженко приняла участие в Первом фестивале советской эстрадной песни, а через два года стала членом жюри этого фестиваля.
В 1980г певица записала свою последнюю долгоиграющую пластинку «Портрет».
В 1981г вышли её мемуары «Когда Вы спросите меня».
В 1983г приняла участие в съёмках фильма «Вас приглашает Клавдия Шульженко».
Уже в солидном возрасте, она продолжала свои гастроли по стране. Её концерты с неизменным успехом проходили в городах: Горький, Челябинск, Одесса, Куйбышев, Харьков, Ростов-на-Дону, и др. Её неувядаемая творческая энергия и привлекательность — результат ежедневной утренней зарядки, гимнастики.
Клавдия Шульженко с детства была приучена не чураться домашней ра-боты; любила чистоту, дорогую парфюмерию, модно одеваться (её модельером был тогда ещё мало кому известный В. Зайцев). Никогда не имела собственного автомобиля. В её квартире стоял выкупленный ею рояль, который Дмитрий Шостакович проиграл когда-то Исааку Дунаевскому в преферанс.
Клавдия Ивановна Шульженко умерла в 1984г в Москве. Её муж В. Ф. Коралли умер в 1995г и похоронен рядом ней.
Сын Игорь (Гоша) Кемпер работал главным инженером Мосгаза.
К. И. Шульженко — народная артистка РСФСР (1962г), народная артистка СССР (1971г).
В честь певицы назван астероид 4787 «Шульженко».



Ляля Чёрная


Ляля Чёрная (настоящее имя Надежда Сергеевна Киселёва) родилась в 1909г в г. Нальчике, в семье московского дворянина С. А. Киселёва и цыганки М. Г. Поляковой — певицы и танцовщицы Стрельнежского цыганского хора Н. Лебедева. Ляля росла в имении родственников отца Бабкино, там часто гостили Антон Чехов, Исаак Левитан. Однажды, кто-то из гостей, увидев маленькую Надю воскликнул: «Ой, какая лялька!». И с той поры её стали звать Лялей, а из-за смуглой кожи к ней прочно приклеилось прозвище «чёрная», что и стало её творческим псевдонимом.
В 13 лет впервые вышла на сцену в качестве танцовщицы в хоре москов-ских цыган Е. Полякова, где проработала вплоть до открытия театра «Ромен».
В пятнадцатилетнем возрасте была уже знаменитостью и выступала на эстраде, в Колонном зале, Большом и Экспериментальном театрах, в тематических концертах, посвящённых цыганскому пению. Исполняла цыганские народные песни: «Я цыганкой родилась», «Серьги-кольца», «На заре не слышу», «Не уезжай». Особенно покоряли зрителей её пляски, отмеченные богатством ритмов, музыкальностью и пластичностью. Ляля с цыганским хором гастролировала по всей стране, а в Грузии зрители вынесли Лялю на руках, рукоплеща от восхищения, покорённые её красотой и талантом.
Со дня основания театра «Ромен» (1931г), вплоть до 1972г Ляля Чёрная являлась ведущей актрисой этого театра. Её называли цыганской королевой, примадонной и легендой театра «Ромен».
Бесспорное влияние на её творческую судьбу оказали её мужья. Л. Чёрная дважды была замужем за выдающимися актёрами Московского Художественного Театра — Михаилом Яншиным и Николаем Хмелёвым. В дни войны, после развода с М. Яншиным выходит замуж за Н. Хмелёва. Их прекрасная квартира была наполнена редким антиквариатом, картинами, книгами. Ляля много читала, любила стихи. Н. Хмелёв умер во время генеральной репетиции роли Ивана Грозного. Через год, после рождения сына, М. Яншин становится крёстным отцом, а после смерти Н. Хмелёва, всячески поддерживает её. 
Послевоенные годы оказались самыми плодотворными для актрисы. Она много выступает с концертами. Обладая природной красотой, неувядаемым темпераментом — всегда была желанной гостьей на праздниках, устраиваемых на правительственном уровне.
В 1972г состоялось последнее выступление Л. Чёрной в театре «Ромен». Иногда ездила по стране с концертами. Снялась в фильме «Последний табор» в роли Анюты. Цыганские песни, «Бродяга» и «Ты, ветер», исполненные ею в этом фильме, стали популярными.
Л. Чёрная так же записала на диски песни и романсы в собственной обработке: «Когда цыганка говорит», «Мой костёр», «Я хочу умереть не любя».
Последние годы, актриса с большим энтузиазмом передавала свой опыт молодым артистам. С неизменным успехом принимала участие в эстрадных концертах, исполняя цыганские народные песни и романсы.
За год до своей смерти дала последний концерт в Театре Эстрады.
Ляля Чёрная скончалась в Москве в 1982г. Похоронена рядом с мужем, Н. Хмелёвым.


Марк Бернес


Марк Наумович Бернес родился в городе Нежине Черниговской губернии в 1911г. Его отец, М. С. Нейман был служащим в артели утильсырья. Мать — Фанни Вишневская — домохозяйка.
В 1917г семья переехала в Харьков.
После окончания семилетней школы в 1928г, Бернес начал свою самостоятельную жизнь с расклейки театральных афиш, посещал занятия театрального техникума. Одновременно поступил статистом в Харьковский театр «Муссури». Сыграв свою первую роль удостоился похвалы знаменитого режиссёра Н. Н. Синельникова. Тогда его сценическим псевдонимом стал Бернес.
В 1929г приехал в Москву, работал статистом в нескольких театрах. В 1930-39гг играл небольшие роли в московском драматическом театре.
С 1935г Бернес снимался в кино. Он обратил на себя внимание, сыграв в фильмах: «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Бернесу принесли роли в лентах о В. О. Войне. Песни «Тёмная ночь», «Шаланды» из к/ф «Два бойца», проникновенно исполненные им, распевала вся страна. А песни «Любимый город», «Спят курганы тёмные» в его исполне-нии звучали по радио, были записаны на пластинках.
В 1943г состоялся первый концерт М. Бернеса в г. Свердловске, после чего последовало концертное турне по Уралу. В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940гг.
В радио передаче «Клуб весёлых артистов» исполнял песню «Путь-дорожка фронтовая», «В жизни так случается», ставшие популярными в народе.
Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделяет эстраде. Стал активно работать над созданием собственного репертуара, непосредственно работая с поэтами и композиторами.
В 1950х-60х гг Марк Бернес снялся в фильмах: «Далеко от Москвы», «Школа мужества», «Они были первыми», отождествляя сложные характеры людей с нелёгкими судьбами. В этот период в его репертуаре прозвучали песни «Дорогие мои москвичи», «Если бы парни всей земли», «Я люблю тебя жизнь».
С сентября 1958г М. Бернес подвергся несправедливым и тенденциозным нападкам. В статьях и фельетонах, напечатанных в газетах «Правда», «Комсомольская правда» всячески и порой в мрачных тонах умаляли его творческое искусство. Следствием этих публикаций стало фактически отлучение Бернеса от съёмок, записей грампластинок, выступлений по радио.
Но с 1960г голос Бернеса вновь зазвучал в эфире. На стадионе в Лужниках в программе Московского мьюзик-холла исполнил песню «Враги сожгли родную хату». Эта песня была написана в 1945г и лишь однажды прозвучала по радио в исполнении В. Нечаева. И только Бернес сумел раскрыть весь её трагический смысл, сделав песню широко популярной.
В последующие годы Бернес много работал, гастролировал по стране и за рубежом — в Польше, Чехословакии, Болгарии, Румынии, получил множество восторженных откликов. Появились новые, «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны», «Я спешу, извините меня», «Я работаю волшебником». В фильме «Щит и меч» (1968) прозвучала в его исполнении «С чего начинается родина».
В июне 1969г он записал песню «Журавли». Это была последняя запись М. Бернеса.
Марк Бернес скончался в 1969г. На похоронах по его предсмертной просьбе звучали песни «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя жизнь» и «Журавли».
М. Н. Бернес был дважды женат. Первая жена — В. Линецкая; дочь — Наташа, окончила институт восточных языков при МГУ. Проживает в США.
Вторая жена — Л. М. Бодрова; приёмный сын Жан Бодров окончил операторский факультет ВГИКа, проживает в Москве.
Вот некоторые высказывания о Бернесе:
Это был единственный из известных мне исполнителей, который работал и с поэтом, и с композитором. Он не писал стихов и музыки, но тем не менее был в высшей степени профессиональным знатоком песни. … Иногда он приходил и говорил: «Это место надо изменить», делал тончайшие замечания по части инструментовки. Воспринимал и чувствовал он очень точно и тонко.
— ЭДУАРД КОЛМАНОВСКИЙ

Успех у Бернеса был ошеломляющим. Если говорить о певцах, то в 50—60-х годах по популярности ему не было равных. Поклонницы даже создали клуб «Ура, Бернес!»
— ЛЕОНИД УСАЧ



Алла Баянова


Алла Баянова (Алла Николаевна Левицкая) родилась в 1914г в артистической семье в Кишинёве. Отец — Николай Левицкий — оперный певец. Его сценическим псевдонимом был Николай Баянов. Получил музыкальное образование в Италии у знаменитого педагога Антонио Котоньи. У него был потрясающий баритональный бас. Он работал певцом в кишинёвском, киевском и одесском оперных театрах. Один из предков по линии отца — выдающийся художник XVIII века — Дмитрий Левицкий, кисти которого принадлежит единственный сохранившийся портрет Президента Российской Академии (1793г) Е. Р. Дашковой, считавшийся утерянным до 1935г.
Мать — Евгения Александровна Скородинская, дворянского происхождения, была образованной и просвещённой женщиной.
В 1918г Бессарабия вошла в состав Румынии и в 1921г семья, после кочевания из страны в страну, обосновывается в Париже — центре русской эмиграции. Аллу отдают учиться в гимназию для детей русских эмигрантов, где преподаватели пытались сохранить русскую речь. Алла хорошо владела французским и русским языками.
Дебютировала на сцене со своим отцом в возрасте 9 лет, а с 13 лет выступала самостоятельно.
Александр Вертинский предложил ей выступать совместно в самом популярном ресторане Парижа «Большом Московском Эрмитаже». Алла выступала в нём 2 года. Это было для неё потрясающей артистической школой. Здесь Баянова познакомилась и влюбилась в молодого человека, Андрея, княжеского происхождения. Но Баяновой не было суждено стать княгиней — Андрей погибает в автокатастрофе.
Баяновы уезжают из Парижа. Сначала выступали в Белграде, потом в Афинах. Проехали с гастролями всю Европу и страны Азии: Ливан, Египет, Сирия, Иордания и Палестина. Примечательно, что отец взял слово с дочери, что когда-нибудь она вернётся в Россию и обязательно будет петь для русских сердец. В Бейруте Алла познакомилась с уже популярным певцом Петром Лещенко.
В 1934г семья переехала в Румынию и поселилась в Бухаресте. Когда Баяновы приехали в Бухарест, П. Лещенко выступал со своими сёстрами-танцовщицами в одном из баров. Он предложил Алле выступать в его собственном ресторане «Лещенко». Музыкальным руководителем его оркестра был её первый муж, композитор и пианист, Георгий (Жорж) Ипсиланти. Баяновы выступала совместно с П. Лещенко, К. Сокольским, А. Вертинским, ис-полняя русские и цыганские романсы, регулярно записывала пластинки.
В 1936г снялась в роли певицы русского цыганского ансамбля в польском фильме «Додек на фронте».
Так в жизни певицы начался «румынский» период, который продлился почти 60 лет. В её жизни были и счастливые и горькие моменты. За исполнение русских романсов и песен, тайная полиция арестовывает Аллу, посчитав, что она ведёт агитационную пропаганду в пользу Советского Союза. В 1942г, после освобождения из концлагеря она вышла замуж во второй раз за респектабельного румынского помещика Стефана Шендря. Через 10 лет они расстались.
После установления социализма в Румынии творчество А. Баяновой оказалось более востребованным. Из-за неприязни Чаушеску ко всему русскому, её пришлось весь свой репертуар переводить на румынский язык. Тем не менее, несмотря на все запреты, А. Баяновы выпустила семь дисковгигантов, пять из которых были на русском языке.
В 1975г Алла Баянова впервые приехала в Советский Союз с румынским эстрадным ансамблем.
В 1985г по приглашению Министерства культуры СССР А. Баянова на фирме «Мелодия» записывает две пластинки.
В 1986г дала благотворительные концерты в Москве и Ленинграде. Записанные телевидением концерты дали возможность советским зрителям познать уникальную, обаятельную певицу из Румынии.
В конце 1989г она получила гражданство СССР и переехала жить в Москву. Несмотря на возраст, она начала активную гастрольную деятельность. За 10 лет Баянова дала 1500 концертов, стала солисткой Московского государственного Театра Эстрады.
В 2009г в Московском театре оперетты состоялось последнее юбилейное выступление певицы.
Алла Николаевна Баянова скончалась в Москве в 2011г от лейкоза.
Она дважды была замужем (Г. Ипсиланти и С. Шендря). Детей не имела.
В 1999г удостоена почётного звания Народной артистки Российской Федерации за большие заслуги в области искусства.
В 2013г был создан Фонд культурного наследия Аллы Баяновой.



Рашид Бейбутов


Рашид Меджид оглы Бейбутов родился в 1915г в Тифлисе (Тбилиси). Его отец был певцом-ханенде. Мать — преподаватель русского языка в азербайджанских школах Тифлиса.
В 1933г Рашид поступил в железнодорожный техникум. Там он организовал самодеятельный студенческий оркестр. Будучи на службе в армии, был солистом армейского ансамбля. После службы выступает в одном из тбилисских эстрадных коллективов. Голос Бейбутова — тенор-альтино — приятного, нежного и тёплого тембра широкого диапазона.
Рашид прекрасно владел русским языком, пел совершенно без кавказского акцента. Манера исполнения — сентиментальная и очень радостная.
В 1934г — солист Ереванской филармонии.
С 1938 по 1944гг — солист Государственного джазового оркестра Армении под управлением Р, Айвазяна. Одновременно начал петь в армянском театре оперы и балета в Ереване.
В годы войны выступал на Крымском фронте.
В 1943г Бакинская киностудия готовилась к съёмке фильма «Аршин Мал Алан». Искали актёра для исполнения главной роли. На одном из концертов Бейбутова, состоявшегося в Доме офицеров, постановщик фильма был очарован его пением и пригласил Рашида исполнить роль Аршина Мал Алана. Фильм вышел в 1945г и с огромным успехом прошёл на экранах СССР и многих зарубежных стран. Среди выходцев из Кавказа в популярности с Бейбутовым может сравниться только Муслим Магомев.
С 1944 по 1956гг Бейбутов являлся солистом Азербайджанской филармонии, а с 1956 по 1960гг — солистом Азербайджанской оперы и балета им. М. Р. Ахундова.
В 1957г при азербайджанской филармонии Бейбутов создал концертный ансамбль, объединяющий стилистику джаза и азербайджанские народные инструменты.
В 1966г Бейбутов организовал Азербайджанский театр песни (сейчас носит его имя), был художественным руководителем и солистом этого театра до конца своих дней.
В начале 1950-х годов гастролировал во многих странах Европы, Азии и Латинской Америки, причём, обязательно включая в свой репертуар песни на языках тех стран, где он выступал. Много и успешно гастролировал по различным регионам СССР. Помимо песен народов Кавказа, пел песни советских композиторов. Его грампластинки пользовались огромным спросом у почитателей его таланта.


В 1983г в разгар Карабахских событий, из-за своей позиции по этому вопросу, стал объектом политической травли. Являясь депутатом СНВС СССР с 1966г непрерывно, в марте 1989г не был переизбран.
Страдая болезнью почек, в 1989г Бейбутов был госпитализирован в Кремлёвскую больницу. Умер в больнице 9 июня 1989г. О его смерти семье объявили спустя 8 часов. По настоянию семьи было произведено вскрытие, но акты экспертизы были скрыты от семьи и в архивах института не значились.
Похоронен в Баку на Аллее почётного захоронения.
Его супруга — Джейран Ханум Бейбутова умерла в 2013г.
Его дочь Рашида Бейбутова — певица, заслуженная артистка Азербайджана.
Рашид Бейбутов был удостоен званий: Народный артист Азербайджанской ССР (1951), Народный артист СССР (1959), Сталинская премия второй степени (1946) — за исполнение роли Аскера в фильме «Аршин Мал Алан».



Глеб Романов


Родился в 1920г в Тюмени. Обладая незаурядным артистическим талантом, в конце 1930г успешно сдал приёмные испытания и поступил в Московский Государственный Институт кинематографии на актёрский факультет С. Герасимова и Т. Макаровой. Его сокурсниками были популярные актёры театра и кино Сергей Бондарчук, Инна Макарова, Клара Лучко, Людмила Шагалова.
Начавшаяся В. О. Война не позволила ему продолжить обучение — его призвали в армию. Прошёл всю войну и закончил её в Югославии.
В 1948г с отличием окончил актёрский факультет ВГИКа. С 1948 по 1964гг был актёром Театра-студии киноактёра. Играя в спектаклях Театра, параллельно выступал на эстраде с сольными концертами. Глеб Романов обладал голосом красивого тембра, блестяще исполнял танцы народов мира.
В кино дебютировал (ещё будучи студентом ВГИКа) в роли Ивана Туркенича в фильме Молодая гвардия (1948). На «Мосфильме» Глеб Романов снялся в фильмах: «Кавалер Золотой Звезды», «Жуковский», «Незабываемый 19-ый», «Попрыгунья»
В 1950-х Романов уже пользовался огромной популярностью.
В 1957г с неизменным успехом выступал на VI Всесоюзном фестивале молодёжи и студентов в Москве.
Зрителям 1950-1960-ых годов Г. Романов запомнился великолепным исполнением песен на 17 языках мира.
Глеб Романов много гастролировал по стране, а также в Венгрии, Австрии, Германии, Польше, Румынии, Чехословакии с концертными программами, в которые входили песни и танцы народов мира.
Звёздный час Глеба Романова наступил в 1958г, когда он блестяще сыграл, спел и сплясал, исполняя главную роль в цветном художественном фильме «Матрос с Кометы».
Он был истинным кумиром эстрады, его грампластинки пользовались большим спросом.
В 1965г, во время гастролей во Владивостоке, за хулиганский поступок был осуждён (бросил в окно гостиницы бутылку и попал в голову случайному прохожему). В сентябре этого же года был исключён из Союза кинематографистов. Через год, по ходатайству Сергея Бондарчука и одного из редакторов газеты «Правда», он был помилован.
Умер в Ленинграде в 1967г в возрасте 46 лет от сердечной недостаточности, вызванной приступом астмы.
Урна с прахом захоронена в Москве на Донском кладбище.



Нани Брегвадзе


Нани Георгиевна Брегвадзе родилась в Тбилиси в 1936г. Выросла в музыкальной семье: отец Г. Е. Брегвадзе — певец, мать — О. А. Микеладзе происходила из знатного княжеского рода Микеладзе.
В раннем детстве обращала на себя внимание своей музыкальной одарённостью. Уже с шести лет она пела под гитару «Калитку», «Не уезжай ты мой голубчик» и другие старинные русские песни и романсы. Нани закончила музыкальную школу в Тбилиси, а затем и музыкальный техникум. С 1956г она выступает в уже популярном в Грузии самодеятельном эстрадном оркестре ГПИ (Государственный Политехнический Институт).
В 1957г Нани стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, где исполнила песню Г. Бзванели «Потушила я свечу», за которую ей вручили главный приз. Услышав её пение, мэтр эстрады Л. Утёсов сказал: «Из этой девочки, если она продолжит пение, получится хорошая певица».
В 1963г Нани окончила Тбилисскую государственную консерваторию по классу фортепиано. Специального вокального образования не получала. Будучи ещё студенткой, начала петь в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Реро» под управлением К. Певзнера. В этом же году с большим успехом выступила в Париже в легендарном зале «Олимпия», в составе группы Московского мьюзик-холла в которой выступали и Н. Сличенко и, тогда ещё совсем молодой, Муслим Магомаев. Её исполнение старинных русских романсов буквально ошеломило парижскую публику.
После парижских гастролей Нани Брегвадзе пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Орера», с котором она проработала солисткой 15 лет. Вместе с ансамблем побывала во многих странах мира. В 1966г к этому ансамблю присоединился Вахтанг Кикабидзе — в будущем популярный актёр и певец — с которым они стали близкими друзьями на долгие годы.
С 1980г Н. Брегвадзе начала свою сольную карьеру. Она была одной из первых певиц на советской эстраде, кто вернул слушателям русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе.
Романсы и старинные русские и грузинские песни в исполнении Нани Брегвадзе вскоре стали такими популярными, что её выступления включали в каждый Большой концерт государственных праздников. Однажды после концерта, восхищённый её исполнением, на сцену поднялся, тогда уже в солидном возрасте, легендарный оперный певец, Иван Козловский, опустился на колено и поцеловал руку певицы.
Большинство исполненных певицей песен и романсов записаны на грампластинки. В 2005-2006гг Нани записала диск с композициями, раннее не исполняемых ею, на стихи М. Цветаевой и Б. Ахмадулиной.
В конце 1990г она вошла в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».
Н. Брегвадзе является членом ассоциации «Женщины за мир», клуба женщин «Метех», была членом общества «Советская женщина».
В 2002г в Грузии заложили памятную звезду в честь Нани Брегвадзе.
Нани Брегвадзе занималась педагогической деятельностью: с 2002г несколько лет заведовала кафедрой эстрадно-джазового пения института музыки в Московском университете культуры и искусств (МГУКИ).
В марте 2015г телеканал «РоссияК» посвятил Н. Брегвадзе программу «Романтика романса». Прозвучали песни и романсы в исполнении и её дочери Е. Мамаладзе.
Нани Брегвадзе удостоена званий: Народная артистка СССР (1983), лауреат Государственной премии Грузии им. Шота Руставели (1998).


Жозефина Бейкер


Жозефина Бейкер (урожд. Фрида Джозефин Макдональд) родилась в 1906г в США, являясь внебрачной дочерью музыканта-ударника Эдди Карсона и Керри Макдональд — прачки негритянки.
В1911г мать Жозефины вторично выходит замуж. В 1917г семья Жозефины пережила резню, в результате которой в Сент-Луисе погибло более сотни людей. Потрясённая Жозефина впоследствии стала ярым борцом с расизмом.
В возрасте 13 лет состоялись первые выступления Жозефины статисткой в «Театре Букер Вашингтон». В 1921г Жозефина вышла замуж за Вилли Бейкера. Развелась с ним в 1925г, но продолжала носить его фамилию всю жизнь.
Творческая карьера Жозефины началась в 15 лет в «Стандарт театре» в Филадельфии. Позднее перебралась в Нью-Йорк, где работала в варьете, с которым ездила по всей стране.
С 1923 по 1924г Жозефина выступала в театре музыкальной комедии и в негритянском ревью в Нью-Йорке.
Двадцатилетняя Жозефина была приглашена на ведущую роль в «чёрном» ревью «La Revue Negre», премьера которого состоялась в Париже в 1925г в «Театре на Елисейских полях». Мало кто предполагал, что никому не известная тогда чёрная артистка мьюзик-холла станет легендарной звездой мировой эстрады. Эта красавица мулатка с экстравагантными сценическими костюмами: вся в перьях, пышный кордебалет, водопад света, ослепительная реклама — стремительно завоевала признание парижской публики. Парижане впервые увидели исполняемый ею танец чарльстон. Её поклонники выпрягали лошадей из её экипажа и несли его на руках. Из-за её невероятных костюмов и танцев Жозефине было запрещено выступать в Вене, Праге, Будапеште и Мюнхене, что делало её более желанной для публики.
После турне по Восточной Европе и Южной Америке Жозефина всё больше выступала в качестве певицы. Она вскоре стала самой успешной американкой в развлекательном жанре во Франции, в то время как в Соединённых Штатах она подвергалась расистским нападкам.
В 1937г Жозефине Бейкер было присвоено французское гражданство. Во время Второй Мировой войны она выступала перед французскими войсками. Была награждена медалями Сопротивления (с розеткой), Освобождения, а в 1961г Орденом Почётного Легиона.
Проживая во Франции Ж. Бейкер ещё с 1950-х годов поддерживала движения за гражданские права в США. Её протест против расизма выразился усыновлением 12-ти сирот с разным цветом кожи. А потом Жозефина Бейкер сбросила с себя груз славы и перьев и поселилась в Швейцарии, в горах, в небольшом домике. Вместе с ней жили усыновлённые ею дети. Жила безбедно, пока не иссякло её состояние в банке. Друзья посоветовали ей приехать в Париж и дать серию концертов.
В 1973г Бруно Кокатрикс, генеральный директор и создатель «Олимпии», своего рода Мекки западной эстрады — приглашает Жозефину выступать с концертами. Восхитительное мастерство актрисы, её возвращение после многолетнего перерыва буквально ошеломило парижан.
8 апреля 1975г состоялась премьера шоу «Josephine», в котором знаменитая танцовщица и певица отпраздновала пятидесятилетие своей сценической деятельности.
12 апреля 1975г великая звезда мьюзик-холла 30-х годов Жозефина Бейкер скончалась от последствий кровоизлияния в мозг.
Жозефина стала первой американкой, похороненной во Франции с воинскими почестями. Её похоронили в Монако. В её честь назван кратер «Бейкер» на Венере.



Эдит Пиаф


Эдит Пиаф (настоящее имя Эдит Джованна Гассьон) родилась в 1915г в Париже. Мать — актриса; отец — акробат, участник Первой Мировой войны. Через два года он узнаёт, что жена его бросила и отдала дочь своим родителям. Условия, в которых жила маленькая Эдит были ужасающими. Отец отвозит дочь в Нормандию, к своей матери, содержащей публичный дом. Позже выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. Когда никаких надежд не оставалось, бабушка отвозит Эдит в Лизье к святой Терезе. Через неделю, 25 августа 1921г Эдит прозрела. Ей было шесть лет, и первое, что она увидела — клавиши пианино. Вскоре Эдит пошла в школу, но вынуждена была прервать учёбу изза нежелания обывателей видеть девочку, живущую в публичном доме, рядом со своими детьми. Отец забирает девятилетнюю дочь в Париж. Они вместе выступали на площадках: он акробатом, она — пением. Её заметили и взяли работать в кабаре «Жуан-де-Пен». В возрасте пятнадцати лет познакомилась со своей младшей сестрой Симоной.
В 1932г Эдит познакомилась с Луи Дюпоном, владельцем магазина. Через год у них родилась дочь Марсель. На требования мужа оставить работу Эдит не соглашается. Они расстались.
Дочь заболевает менингитом и умирает в 1935г. Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.
В 1935г Эдит заметил на улице владелец кабаре «Жернис» Луи Лепле и пригласил выступать в своей программе. Именно ему она обязана своим сценическим мастерством, способностью выбирать и режиссировать песни. Это он нашёл для Эдит имя — Пиаф («воробушек»). Успех её первых выступлений в «Жернисе» под именем «Малышка Пиаф» был огромным.
В 1936г Эдит Пиаф выступала в большом концерте в цирке «Медрано» вместе со звёздами французской эстрады: Морисом Шевалье, Мари Дюба и др.
Вскоре, выстрелом в голову был убит Луи Лепле. Она оказалась в числе подозреваемых. Посетители кабаре, где она выступала вели себя враждебно, считая, что они вправе наказать «преступницу»
Эдит Пиаф знакомится с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Ему принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Раймон создал стиль Пиаф. Исходя из индивидуальности Эдит, он написал песни, подходящие только ей, «Париж — Средиземноморье», «Она жила на улице Пигаль», «Мой легионер». Музыку к песне «Мой легионер» написала Маргарет Монно, которая потом стала её близкой подругой, своим композитором. Раймон убедил ей сменить псевдоним «Малышка Пиаф» на «Эдит Пиаф», добился её выступления на знаменитом тогда мьюзик-холле «ABC». После успешного выступления в «ABC» она стала знаменитостью. Необыкновенный голос, истинный талант, трудолюбие и упрямство уличной девчёнки в достижении цели быстро привели Эдит к вер-шинам успеха.
С началом В. О. Войны певица рассталась с Раймоном Ассо. Встретившись со знаменитым режиссёром Жаном Кокто, принимает участие в его пьесе «Равнодушный красавец». Пьеса имела большой успех. По ней был снят фильм «Монмартр на Сене» (1941), в котором Эдит сыграла главную роль. Земляки ценили личное мужество Пиаф, выступавшей во время войны в Германии перед французскими военнопленными. Она подготавливала документы для солдат, бежавших из лагеря. Устраивала концерты в пользу семей погибших. Французы ценили её личное мужество.
Эдит Пиаф помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям: Иву Монтану, Шарлью Азнавуру и другим дарованиям.
Послевоенные годы стали для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали и утончённые ценители искусства. В это время она близко сходится со знаменитым боксёром Марселем Серданом. В октябре 1949г он вылетел в Нью-Йорк, чтобы встретиться с выступающей там Пиаф. Самолёт разбился, Сердан погиб, что стало шоком для Пиаф. От глубокой депрессии она спасалась морфием.
Очередной триумф певицы — сольный концерт в 1950г в зале «Плейель».
В 37 лет Пиаф выходит замуж за поэта и певца Жана Пилса. Но брак вскоре распался.
В 1952г Эдит вместе с Шарлем Азнавуром попала в две автокатастрофы с переломом руки и рёбер. Уколы морфия вызвали у неё наркотическую зависимость, от которой она излечилась лишь через четыре года.
В 1954г вместе с Жаном Маре снялась в историческом фильме «Тайны Версаля». В 1955г Эдит выступает с ошеломительным успехом в знаменитом концертном зале «Олимпия». Затем отправляется в длительное турне по Америке.
Физические и эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В течение 1960-1963гг она неоднократно попадала в больницу. В 47 лет она влюбляется в 27-летнего грека Теофаниса Ламбукаса, которого, как и Ива Монтана, вывела на сцену. С ним она была до своей смерти. Она придумала ему псевдоним Сарапо — от греческого слова «с’агапо» - люблю.
25 сентября 1962г Эдит пела с высоты Эйфелевой башни песни: «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.
Её последнее выступление на сцене состоялось в марте 1963г в оперном театре города Лилль. Несмотря на любовь слушателей, жизнь, полностью посвящённая песне, делала её одинокой. 19 октября 1963 года Эдит Пиаф скончалась от цирроза печени. Теофанис пережил её на семь лет — погиб в автокатастрофе.
Узнав о её смерти, в тот же день скончался знаменитый режиссёр фильмов с участием Жана Маре — Жан Кокто.
Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез.
В 2003г на площади Пиаф в Париже установлен её памятник.
Именем певицы названа малая планета (3772), открытая в 1982г сотрудником Крымской обсерватории Л. Карачкиной.


Ив Монтан


Ив Монтан (настоящее имя Иво Ливи) родился в Италии. Его отец итальянец, был коммунистом. Мать — итальянской католичкой. После прихода к власти фашистов семья переехала во Францию, обосновались в Марселе. В 1929г получили французское гражданство.
В юности Ив Монтан работал в доке рабочим.
Свою артистическую карьеру он начал певцом в кинотеатрах, клубах и мьюзик-холлах. В качестве псевдонима выбрал сочетание «Ив Монтан». В детстве, когда его звали домой, кричали: «Иво, монто!» - Иво, поднимайся — отсюда и псевдоним. Впервые вышел на сцену в 17 лет
В 1944г во время его выступления в Париже его замечает Эдит Пиаф. Она становится его наставником, занимается его репертуаром, и просит своих соавторов написать ему несколько песен. Они вместе выступают на эстраде до 1946г, когда Пиаф порывает свою любовную связь с Монтаном.
В конце 40-ых годов Монтан знакомится с известными музыкантами, соавторами, которые станут его друзьями. Он знакомится с поэтом Жаком Превором, стихи которого станут основой репертуара Монтана и прославят его на много лет.
Ив Монтан известен как исполнитель, целиком раскрывавший свой талант на сцене. Огромным успехом пользовались его «One-man» шоу на Бродвее.
Ив Монтан был первым в мире певцом, телевизионные выступления ко-торого транслировались через спутник. Первая пробная трансляция состоялась в 1962г.
В 1946г сыграл главную роль в фильме «Врата ночи». Особенно запомнился зрителю образ, созданный им, в остросюжетном фильме «Плата за страх».
В августе 1949г Монтан встретился с актрисой Симоной Синьоре и влюбляется в неё. В 1951г состоялась свадьба в отеле «Золотая голубка» на Лазурном берегу. Супруги неоднократно выступали вместе, как партнёры по сцене и съёмочной площадке. Они были очень популярны и не сходили с обложек журналов.
В 1960-70гг Ив Монтан по-настоящему раскрывается как актёр, уделяя заметно меньшее время песне. Он снимается в кино в Европе и Америке. В фильме «Займёмся любовью» (1960) его партнёршей была Мерилин Монро.
Будучи выходцем из рабочей семьи, Монтан придерживался левых взглядов. В 1950г он подписывает инициированное французской компартией Стокгольмское воззвание о запрещении ядерного оружия.
Он решает ехать на гастроли в СССР вопреки протестам французской общественности, связанным с политическим кризисом в Венгрии 1956 года. Его популярность в СССР была огромна. Ему была посвящена песня Б Мокроусова «Когда поёт далёкий друг», задушевно исполненная Марком Бернесом.
В 1963г Ив Монтан и Симона Синьоре во второй раз приезжают в Москву, участвуют в Московском международном фестивале.
В 1970г Монтан вместе с Синьоре снимаются в фильме «Признание» (1970) о событиях 1948 и 1968гг в Чехословакии. Неприятие Монтана к внешней политике СССР из-за ввода войск в Чехословакию, стали причиной охлаждения к нему: запрет передач его песен по радио и ТВ, изъятие его грампластинок из каталога фирмы «Мелодия». Центральные газеты писали, якобы Монтан изменил своим былым убеждениям. За всю свою жизнь он не состоял ни в одной партии.
В 1981г прошла серия его концертов в знаменитом парижском зале «Олимпия».
В 1985г скончалась Симона Синьоре.
Ив Монтан скончался в ноябре 1991г во время съёмок фильма «ИП5: Остров толстокожих» (1992) в последний съёмочный день. Несмотря на ненастную погоду, режиссёр заставлял актёра сделать несколько дублей с окунанием и плаванием в ледяном озере, не позаботясь о согревании его между дублями. Умер от сердечного приступа.
Ив Монтан похоронен рядом с Симоной Синьоре на кладбище Пер-Лашез в Париже.
Ив Монтан в период 1946-1991гг снялся в более чем пятидесяти фильмах.
В 1973г награждён премией «Давид ди Донателло» как лучший иностранный актёр.



Шарль Азнавур


Шарль Азнавур (Шахнур Вахинак Азнавурян) родился в 1924г в Париже, в семье этнических армян. Отец — Мамикон Азнавурян родился в Ахалцихе Тифлисской губернии. Мать — Кнар Багдасарян, происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции. После того, как семья поселилась в Париже, они сняли небольшую квартирку в центре Латинского квартала.
Шарль учился в детской артистической школе, а позже — в центральной школе Парижа. Уже с пяти лет Шарль дебютировал на сцене, пел и играл на скрипке. Шарль Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Их заметила Эдит Пиаф, и они с ней приняли участие в турне по США. Дуэт Шарля с Пьером назвали «Рош и Азнавур». Однако, Шарль как певец не привлекал зрителя. Его даже освистывали. Поэтому, он больше писал стихи и музыку.
В середине 1950г «маленький армянин» подобрал подходящий для его голоса репертуар из своих же песен и отправился в тур по Северной Америке. Его песни обрели популярность и стали шлягерами. И, вот уже спустя три года, каждое его выступление становилось событием.
Его концерты проходили с неизменными аншлагами. После удачных концертов в Касабланке и в Париже, в легендарной «Олимпии» — он взошёл на музыкальный Олимп уже знаменитым.
В начале 1960-х годов, Азнавур дал концерты в Нью-Йоркских концертных залах, а позже, и на фирме Фрэнка Синатры, где выпустил свой первый американский альбом.
Азнавуром написаны песни, исполнявшиеся Рэем Чарльзом, Лайлой Минелли, Хулио Иглесиасом и другими великими исполнителями. Среди всемирно известных песен Азнавура - «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Изабелла», «Ностальгия», «Аве Мария», «Две гитары», и многие другие.
20-го апреля 2007 года в Москве состоялась премьера новых песен Азнавура.
В 2015г в возрасте 90 лет Шарль Азнавур выступал в Москве в Крокус Сити Холле. Двухчасовой концерт прошёл при полном аншлаге.
24-го августа 2017г Азнавур получил именную звезду на Голливудской Аллее Славы в категории «лучшее живое выступление».
В апреле 2018г Азнавур был госпитализирован в Санкт-Петербурге, в связи с чем, назначенный концерт был отменён и перенесён на апрель 2019г. К сожалению, это был его последний приезд в Санкт-Петербург. Шарль Азнавур скончался в 2018г на 94-м году жизни. Церемония прощания в присутствии президентов Франции и Армении прошла в Доме инвалидов в Париже. Отпевали его в армянской церкви св. Иоанна. День прощания с артистом был объявлен в Армении днём траура.
Шарль Азнавур не терял связь со своей исторической родиной. К шестидесятой годовщине геноцида армян, со своим постоянным соавтором, Жоржем Гарваренцем, написал песню «Они пали» (1975г). На армянскую тематику им написаны так же «Джан», «Нежная Армения».
В 1988г, после землетрясения в Спитаке, он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим в Спитаке.
Ш. Азнавур — почётный посол Армении в ЮНЕСКО. Его именем названа площадь в Ереване и установлен памятник в г. Гюмфи.
26 Декабря 2006г Азнавур стал гражданином Армении. Он также регулярно снимался в кино, снялся в более чем 60 фильмах, сотрудничал с режиссёрами: Рене Клер, Клод Лелуш, Франсуа Трюффо и др. Награждён тремя орденами Почётного Легиона различных степеней.
Ш. Азнавур был трижды женат. Имеет четырёх детей.
Президент Франции Шарль де Голль оставил такой отзыв о Ш. Азнавуре: «Вы покорите мир, потому, что умеете волновать».

Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX-го века.




Карел Готт


Карел Готт родился в Пльзене (Чехословакия). Он был единственным сыном Марии и Карла Готта. Во время войны семья была вынуждена переехать к бабушке в деревню. Только в 1946г семье удалось найти подходящее жильё в Праге.
С детства Карел мечтал стать художником. В десятилетнем возрасте он нарисовал довольно приличную копию Боттичелли. Карел готовился поступить в Академию изобразительных искусств, но провалился на экзаменах. Во время учёбы в ПТУ, он начал участвовать в любительских выступлениях певцов компании «ЧКД».
В начале 1950-х годов Карел выступал в пражских кафе и клубах. Дебютировал в 1959г на конкурсе «Ищем таланты» в Праге. Параллельно брал уроки вокала, учился держаться на сцене.
В 1960г поступил в Государственную консерваторию Праги по специальности «Оперное пение». Преподавателем, который поставил голос певцу, был ученик Фёдора Шаляпина Константин Каренин.
Восхождение К. Готта к музыкальной славе началось с приходом в 1960г в Чехословакию моды на твист. В 1961г Готт записал свою первую песню на «Радио Праги» — «Она сама сказала, что не любит меня».
В 1962г, получив ангажемент в известный пражский театр «Семафор», вместе с популярнейшей певицей тех лет, Власты Пруховой, становится победителем в хитпараде чешского радио. Уже в 1963г песня из спектакля «Семафора» в исполнении К. Готта стала самой популярной композицией в Чехословакии. С этой песней он впервые победил в общенациональном конкурсе певцов «Золотой соловей».
В 1964г состоялось его первое выступление на эстраде и съёмка в знаменитом мьюзикле «Если бы тысяча кларнетов», дебют на фестивале в Сопоте (Польша).
В 1965г создаёт с братьями Штайдл музыкальный театр «Аполло» в Праге, побеждает на международном фестивале Интервидения «Золотой ключ». В 1966г получает второй приз на том же конкурсе и совершает серию поездок по западной Европе. Водевиль, который он поставил в театре «Аполло» стал артистической сенсацией столицы. В тот счастливый 1966г он получил первую золотую пластинку чехословацкой фирмы грамзаписи «Супрафон».
В 1967г на музыкальной ярмарке в Каннах Карел Готт представлял западногерманскую фирму «Полидор».
После роспуска «Аполло» в 1967г, К. Готт отправляется на гастроли в Лас Вегас (США).
Благодаря своим вокальным данным, он смог завоевать успех па поп-сцене Западной и Восточной Европы, и выпустить первый альбом, который стал золотым. На европейской сцене Карел уже известен как золотой голос Праги. Резко возросла его популярность на родине. Серия выпущенных им хитов обеспечила ему всенародную славу.
С 1970 по 1990 годы выступал с оркестром Л. Штайдла. Имел собственную музыкальную группу «Карел Готт Банд» («КГБ»).
Золотая эра К. Готта пришлась на 1970-1980-е годы, когда он по праву занимал первое место в поп-музыке Чехословакии; выпускает один за другим «золотые» и «платиновые» диски; часто гастролирует по Европе, Азии и Америке. Его репертуар включал в себя композиции от поп-музыки до народной и классической.
Карел Готт был частым гостем в СССР. Артист с успехом исполнял песни советских композиторов на русском языке, а в 1978г принял участие в популярном фестивале «Песля 78», спев дуэтом с Софией Ротару. Были выпущены пластинки «Я открываю двери» и «Встречаю весну» пятимиллионным тиражом.
Карел Готт вёл собственную программу на телевидении, снялся в нескольких художественных фильмах.
В 1990г Готт объявил об окончании карьеры, но шумный успех его заключительных выступлений заставил изменить своё решение. До последнего времени, Карел оставался главной звездой чешской поп-музыки. 
С 1992, 1995 и 1997гг регулярно выпускал новые песни и альбомы. А в 2015г в сороковой раз выиграл ежегодный конкурс «Золотой соловей». Одновременно с этой наградой Готту были присуждены призы «Абсолютный соловей» и «Платиновый соловей».  Премиии «Золотой соловей» присуждались ему и в последующие годы (всего 42 «Золотых соловья»).
В 2017г, за вклад в чешско-русское творческое сотрудничество, Карел Готт получил приз «Серебряный лучник».
В 2001г в Праге состоялся юбилейный концерт Карела Готта.
Карел Готт был один из немногих чешских исполнителей, получивших широкую известность за пределами страны. Он пел на чешском, немецком, русском, словацком языках.
За всю свою творческую жизнь записал 150 альбомов, 2500 песен, снялся в 13 фильмах.
Он жил в окрестностях Праги, в шикарной вилле, работал над картинами в мастерской. Кумирами Карела являлись Поль Гоген, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. Артист занимался спортом, был ярым противником курения.
Карел Готт был женат на Иванне Махачковой. Имеют четырёх дочерей.
С 2016г у Готта начались проблемы со здоровьем. Врачи обнаружили у него лейкемию. В 2019г Карел Готт скончался. В день его похорон был объявлен государственный траур. Похоронен со всеми государственными почестями. Церемонией прощания состоялась в пражском соборе Святого Вита.
На вилле, где жил Карел Готт с 1969 по 2005г, теперь действует музей «Gottland».
В 1985г Карел Готт получил звание Народного артиста Чехословакии.
Награждён Орденом Дружбы народов в 1989г в СССР.



Послесловие

С возрастом всем нам начинает казаться, что в наше время и солнце лучше грело, и люди улыбались приветливее. Но есть перемены, не зависящие от нашей возрастающей ностальгии.
Теперь правила изменились. Сам дух у нас на эстраде стал другим. На широкомасштабных концертах делается акцент на зрелищные приёмы искусства, забывая о том, что и декорации, и цвет, и световые эффекты должны быть свои — эстрадные.
Но вслушайтесь в музыкальный фон нашей жизни. Бешеные ритмы, душераздирающая напряжённость звука, достигающая 150db (у реактивного самолёта — 130db), экстравагантные костюмы солистов.
В этом сценическом хаосе в глазах зрителя фактически растворяется индивидуальность солирующего артиста эстрады. Это результат того, когда и постановщику, и режиссёру эстрадных представлений изменяют чувства меры и вкуса.
Душа начинает изнывать от этого шума, пёстроцветия, грохота, давящего на психику ритма. Как реакция возникает потребность в задушевной тихой музыке, о нежных лирических звуках.
И неспроста сегодня нас охватывает увлечение старинным романсом. Кто мог представить, что так резко переменчивы общественные вкусы. То, что недавно клеймили — стало любимо, желанно людьми всех возрастов. Вспомним незабываемые концерты старинного русского романса несравненной Нани Брегвадзе (кстати, её концертами Париж был буквально ошеломлён).
Это увлечение на первый взгляд кажется непостижимым, непредсказуемым. И совсем необязательно это должно было быть найдено в жанре старинного романса. Но что-то в этом роде должно, несомненно, появиться.
У нас на эстраде всё мимолётно, не только плохое, но и хорошее, о чём бы действительно стоило бы пожалеть.
Как не посетовать лишний раз на обидную краткосрочность нашего эстрадного бытия. Кто в этом виноват? Кто должен ответить? Наверное, должны быть для этого какие-то солидные государственные организации, назначенные следить за тем, чтобы не допустить выпадений зрительс


Комментарии

Популярные сообщения из этого блога

Боржоми